[:gl]Homenaxe a Kenneth Anger[:es]Homenaje a Kenneth Anger[:]

[:gl]Kenneth Anger nace en 1927. A súa iniciación no mundo do cinema chegoulle a unha idade temperá, con 8 anos interpreta ao Príncipe Encantador no Soño dunha Noite de Verán (1935). Segundo as súas palabras, todo un “rito de paso, correteando con plumas e abelorios a través do bosque encantado de Reindhardt”. Desta película tomará o personaxe Puck, un trasgo traveso, astuto e gaioleiro, que utilizará como logotipo dos seus filmes. Tan só tres anos despois comeza a realizar as súas propias películas. Xa no instituto é introducido na obra de Aleister Crowley, o mestre ocultista inglés, do que se considera discípulo. O protagonismo do mago e as súas ideas ocuparán un lugar central na súa obra, especialmente nas tres que FKM proxecta. Pero terá tamén outras influencias e intereses.

Con 17 anos, en tres días só en casa dos seus pais, roda Fireworks, que estrea en 1947. As súas imaxes explícitas de mutilación, a súa violencia explosiva e o carácter onírico e máxico impresionan a Jean Cocteau e Maya Deren.

Tres anos despois, en París, roda Rabbit’s Moon (1950), protagonizada polos personaxes clásicos da Commedia Dell’Arte e na que o cinematógrafo úsase xa como un instrumento de maxia, ao modo das vellas lanternas máxicas. En Eaux d’artifice (1953) desenvolve un “xogo do agocho nun labirinto noscturno”. O filme se concive como un desenvolvemento musical desta persecución, coas teorías de montaxe de Einsenstein como motor. Neste sentido Scorpio Rising (1963) abre novos camiños no seu cinema, achegándose ao mundo dos moteiros, a homosexualidade fetichista e anticipa o formato do videoclip.
En 1959 publica en Francia o seu controvertido libro Hollywood Babilonia, que chega infestado de escándalo a Estados Unidos en 1975.

En 1966 empezan os intentos de filmar Lucifer Rising, “a miña resposta a Scorpio Rising, que era un espello de morte sostido fronte á cultura americana”. Manifesta a súa intención de comezar a rodaxe co equinocio de primavera. “Son un artista traballando coa luz, e ese é realmente todo o meu interese. Lucifer é o Deus da Luz, non o Diaño. […] Estou a mostrar cerimonias reais no filme; o que se representa diante da cámara non pode ser unha reconstrución e o propósito debe ser facer alzarse a Lucifer […] É a festa de aniversario da Era de Acuario […] Todo o que levo dicindo desde hai tanto tempo tiña que levarme a isto. Estiven explorándome a min mesmo e agora debo comunicarme. Lucifer é o Anxo Rebelde detrás do que está a ocorrer hoxe no mundo. A súa mensaxe é que a Chave da Alegría é a Desobediencia”. Cando, en 1973, Jonas Mekas entrevista a Anger, este xa modificara o seu concepto da película, que vería a súa versión definitiva en 1980.

Como moi acertadamente sintetiza Jesús Palacios, o seu cinema caracterízase por un tratamento visual máxico, baseado non na lóxica narrativa, senón no efecto que as súas impactantes imaxes producen no espectador. A montaxe asociativa domina a estrutura, así como o emprego simbólico da cor e da música. A xuxtaposición de imaxes, sen aparente relación, o uso de símbolos arcanos, músicas hipnóticas, repetición de escenas, alteración da velocidade, todo iso, combínase para mergullar ao espectador nun transo hipnótico e provocar un estado de conciencia alterado.

A obra de Kenneth Anger influíu en directores como Ken Russel, Nicholas Roeg, Stanley Kubrick, Alejandro Jodorowsky, John Waters, Martin Scorsesse, David Lynch, Elias Merhige, Brian Butler ou Nicolas Winding Refn.

Inauguration of the Pleasure Dome (Kenneth Anger, 1954) 38′

Esta delirante, erótica e sofisticada mascarada esotérica nace dunha festa de disfraces organizada por unha amiga da escritora Anaïs Nin, Renata Druks, á que Anger asiste. Posteriormente recréaa convertida en “unha convocatoria de magos baixo a aparencia de figuras da mitoloxía”. Anaïs Nin aparece como Astarté, Marjorie Cameron (viúva de John W. Parsons) como a Muller Escarlata e a deusa Kali, o cineasta Curtis Harrington como o sonámbulo Cesar do Dr Caligari, que xunto á Gran Besta e o deus Pan son os principais personaxes desta película que adopta plenamente a forma dun ritual relixioso. Anger asume aquí o papel dun mago, centrando a obra na consumación da eucaristía. Asistimos pois a unha serie de cerimonias e rituais nos que as vellas deidades abren a porta a un renacemento pánico e pagán, que culmina en orxía mística e erótica, acentuada pola música da Misa Glagolítica de Janacek.

Invocation of my Demon Brother (Kenneth Anger, 1969) 12′

Realizada cos restos do material do que sería a primeira versión de Lucifer Rising, roubado na súa maioría por Bobby Beausoleil. O que vemos aquí é o intento de plasmar un xenuíno ritual máxico, montado de tal maneira que o propio formato cinematográfico actúe como medium para a reencarnación de Lucifer. Participan o propio Beausoleil e Anton Szandor LaVey, fundador da Igrexa de Satán. A banda sonora está composta e interpretada por Mick Jagger (que tamén aparece actuando nun dos seus concertos cos Rolling Stones) usando un sintetizador Moog. Pura maxia cinematográfica.

Lucifer Rising (Kenneth Anger, 1972) 28′

Maxestuoso poema sinfónico e Opus Magna de Anger, que aparece interpretando o papel do Mago. Rodada en Exipto, Inglaterra, Alemaña e Estados Unidos. Participan entre outros Jimmy Page (de Led Zeppelin, que compuxo a primeira banda sonora do filme, que foi refugada), Marianne Faithfull e Anita Pallenberg (amigas dos Rolling Stones), Donald Cammel (director de Performance, 1970), Myriam Gibril, Leslie Huggins, Sir Francis Rose e Bobby Beausoleil. Este último realizará a banda sonora definitiva desde o cárcere, condenado a cadea perpétua pola súa participación nos asasinatos da Familia Manson. Non faltaron auténticos magos negros e unha cerimonia real con círculos máxicos e un altar consagrados con sangue e seme humanos.
A película exponse cunha estrutura non lineal na que as forzas da natureza condúcennos a través de saltos no espazo e o tempo. Observamos a Isis, que presencia o renacemento de Osiris, a Lilith, rituais pagáns nun templo celta, mesturados con imaxes de magos contemporáneos adoradores de Aleister Crowley, espectacularmente ataviados con coloristas e elaborados roupaxes, que cabalgan sobre círculos máxicos.

BIBLIOGRAFÍA:

•  “Kenneth Anger” por Robert A. Haller. Publicado en “La Bestia en la pantalla. Aleister Crowley y el cine fantástico”. Coord. Jesús Palacios. Edita Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, 2010.
• “Visiones Luciferinas: El cine según Kenneth Anger y Anton LaVey” por Jesús Palacios. Publicado en “El Demonio en el cine. Máscara y espectáculo”. Edición de Antonio José Navarro para Sitges, Festival Internacional de Cinema de Catalunya. Ed. Valdemar, 2007.

[:es]Kenneth Anger nace en 1927. Su iniciación en el mundo del cine le llegó a una edad temprana, con 8 años interpreta al Príncipe Encantador en El Sueño de una Noche de Verano (1935). Según sus palabras, todo un “rito de paso, correteando con plumas y lentejuelas a través del bosque encantado de Reindhardt”. De esta película tomará el personaje Puck, un duende travieso, astuto y embaucador, que utilizará como logo de sus filmes. Tan sólo tres años después comienza a realizar sus propias películas. Ya en el instituto es introducido en la obra de Aleister Crowley, el maestro ocultista inglés, del que se considera discípulo. El protagonismo del mago y sus ideas ocuparán un lugar central en su obra, especialmente en las tres que FKM proyecta. Pero tendrá también otras influencias e intereses.
Con 17 años, en tres días sólo en casa de sus padres, rueda Fireworks, que estrena en 1947. Sus imágenes explícitas de mutilación, su violencia explosiva y el carácter onírico y mágico impresionan a Jean Cocteau y Maya Deren.
Tres años después, en París, rueda Rabbit’s Moon (1950), protagonizada por los personajes clásicos de la Commedia Dell’Arte y en la que el cinematógrafo se usa ya como un instrumento de magia, al modo de las viejas linternas mágicas. En Eaux d’artifice (1953) desarrolla un “juego del escondite en un laberinto noscturno”. El filme se concive como un desarrollo musical de esta persecución, con las teorías de montaje Einsenstein como motor. En este sentido Scorpio Rising (1963) abre nuevos caminos en su cine, acercándose al mundo de los moteros, la homosexualidad fetichista y anticipa el formato del videoclip.
En 1959 publica en Francia su controvertido libro Hollywood Babilonia, que llega plagado de escándalo a estados Unidos en 1975.
En 1966 empiezan los intentos de filmar Lucifer Rising, “mi respuesta a Scorpio Rising, que era un espejo de muerte sostenido frente a la cultura americana”. Manifiesta su intención de comenzar el rodaje con el equinocio de primavera. “Soy un artista trabajando con la luz, y ese es realmente todo mi interés. Lucifer es el Dios de la Luz, no el Diablo. […] Estoy mostrando ceremonias reales en el film; lo que se representa delante de la cámara no puede ser una reconstrucción y el propósito debe ser hacer alzarse a Lucifer […] Es la fiesta de cumpleaños de la Era de Acuario […] Todo lo que llevo diciendo desde hace tanto tiempo tenía que llecarme a esto. He estado explorándome a mí mismo y ahora debo comunicarme. Lucifer es el Ángel Rebelde detrás de lo que está ocurriendo hoy en el mundo. Su mensaje es que la Llave de la Alegría es la Desobediencia”. Cuando, en 1973, Jonas Mekas entrevista a Anger, éste ya había modificado su concepto de la película, que vería su versión definitiva en 1980.

Como muy acertadamente sintetiza Jesús Palacios, su cine se caracteriza por un tratamiento visual mágico, basado no en la lógica narrativa, sino en el efecto que sus impactantes imágenes producen en el espectador. El montaje asociativo domina la estructura, así como el empleo simbólico del color y de la música. La yuxtaposición de imágenes, sin aparente relación, el uso de símbolos arcanos, músicas hipnóticas, repetición de escenas, alteración de la velocidad, todo ello, se combina para sumergir al espectador en un trance hipnótico y provocar un estado de conciencia alterado.

La obra de Kenneth Anger ha influído en directores como Ken Russel, Nicholas Roeg, Stanley Kubrick, Alejandro Jodorowsky, John Waters, Martin Scorsesse, David Lynch, Elias Merhige, Brian Butler o Nicolas Winding Refn.

Inauguration of the Pleasure Dome (Kenneth Anger, 1954) 38′

Esta delirante, erótica y sofisticada mascarada esotérica nace de una fiesta de disfraces organizada por una amiga de la escritora Anaïs Nin, Renata Druks, a la que Anger asiste. Posteriormente la recrea convertida en “una convocatoria de magos bajo la apariencia de figuras de la mitología”. Anaïs Nin aparece como Astarté, Marjorie Cameron (viuda de John w. Parsons) como la Mujer Escarlata y la diosa Kali, el cineasta Curtis Harrington como el sonámbulo Cesare del Dr Caligari, que junto a la Gran Bestia y el dios Pan son los principales personajes de esta película que adopta plenamente la forma de un ritual religioso. Anger asume aquí el papel de un mago, centrando la obra en la consumación de la eucaristía. Asistimos pues a una serie de ceremonias y rituales en los que las viejas deidades abren la puerta a un renacimiento pánico y pagano, que culmina en orgía mística y erótica, acentuada por la música de la Misa Glagolítica de Janacek.

Invocation of my Demon Brother (Kenneth Anger, 1969) 12′

Realizada con los restos del material de lo que sería la primera versión de Lucifer Rising, robado en su mayoría por Bobby Beausoleil. Lo que vemos aquí es el intento de plasmar un genuino ritual mágico, montado de tal manera que el propio formato cinematográfico actúe como medium para la reencarnación de Lucifer. Participan el propio Beausoleil y Anton Szandor LaVey, fundador de la Iglesia de Satán. La banda sonora está compuesta e interpretada por Mick Jagger (que también aparece actuando en uno de sus conciertos con los Rollig Stones) usando un sintetizador Moog. Pura magia cinematográfica.

Lucifer Rising (Kenneth Anger, 1972) 28′

Majestuoso poema sinfónico y Opus Magna de Anger, que aparece interpretando el papel del Mago. Rodada en Egipto, Inglaterra, Alemania y Estados Unidos. Participan entre otros Jimmy Page (de Led Zeppelin, que compuso la primera banda sonora del filme, que fue desechada), Marianne Faithfull y Anita Pallenberg (amigas de los Rolling Stones), Donald Cammel (director de Performance, 1970), Myriam Gibril, Leslie Huggins, Sir Francis Rose y Bobby Beausoleil. Este último realizará la banda sonora definitiva desde la cárcel, condenado a cadena perpétua por su participación en los asesinatos de la Familia Manson. No faltaron auténticos magos negros y una ceremonia real con círculos mágicos y un altar consagrados con sangre y semen humanos.
La película se plantea con una estructura no lineal en la que las fuerzas de la naturaleza nos conducen a través de saltos en el espacio y el tiempo. Observamos a Isis, que presencia el renacimiento de Osiris, a Lilith, rituales paganos en un templo celta, mezclados con imágenes de magos contemporáneos adoradores de Aleister Crowley, espectacularmente ataviados con coloristas y elaborados ropajes, que cabalgan sobre círculos mágicos.

BIBLIOGRAFÍA:

•  “Kenneth Anger” por Robert A. Haller. Publicado en “La Bestia en la pantalla. Aleister Crowley y el cine fantástico”. Coord. Jesús Palacios. Edita Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, 2010.
• “Visiones Luciferinas: El cine según Kenneth Anger y Anton LaVey” por Jesús Palacios. Publicado en “El Demonio en el cine. Máscara y espectáculo”. Edición de Antonio José Navarro para Sitges, Festival Internacional de Cinema de Catalunya. Ed. Valdemar, 2007.

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